关于家居设计师：关于家居设计师的电影
“他就算不拍电影，也会是伟大的室内设计师吧”这是某个影迷对于一位导演的评价，他就是我们今天的主人公——刚刚斩获欧洲三大电影节最高奖项——金狮奖的西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦。今天我们不讲拍电影的故事，我们来讲——如何住进电影中的家。
“他就算不拍电影，也会是伟大的室内设计师吧”这是某个影迷对于一位导演的评价，他就是我们今天的主人公——刚刚斩获欧洲三大电影节最高奖项——金狮奖的西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦今天我们不讲拍电影的故事，我们来讲——如何住进电影中的家。
81届金狮奖获奖海报 《隔壁的房间》
佩德罗·阿莫多瓦，西班牙导演，世界上最具原创力最有趣也最特别的导演之一作品颇具争议性，着重表现欲望、暴力、宗教等议题，透过“性”与“暴力犯罪”这以及西班牙特有的开放热情与瑰丽色调来装饰这个乏味的世界；并通过鲜艳的色彩展示出一种后现代的审美眼光，
以及对权威的极大藐视。
场景设计是电影造梦的关键，如何把观众的注意力始终按死在电影里，就是让人以为荧幕前的一切都是真实的“家”是阿莫多瓦电影中的核心场景，“在阿莫多瓦的电影当中，场景设计就像是另一个单独的演员”房间中的色彩就是人物内心的情感投射；家具的摆放是角色个性的外显；装饰物的选择则既是主人公成长经历的暗示。
这就是每一个现实中的人对于家的设计与装饰时遵循的情感逻辑
《隔壁的房间》剧照所以阿莫多瓦的场景设计到底有何特别之处？是浓郁艳丽的西班牙格调？是流行通俗，在复制中叛逆的波普艺术？是红、黄、蓝冲撞下的顽童集合体孟菲斯风格？是花里胡哨？是活色生香。
《平行母亲》 海报
阿莫多瓦成长于西班牙的拉曼查地区，这是一个宗教氛围浓厚且传统之地——极度朴素却压抑他跟随信仰虔诚的母亲长大，这种经历不仅让他与西班牙的历史和文化紧密相连，还塑造了他独特的审美视角，尤其是对女性形象的有一种“阿莫多瓦式”的理解：。
如一把温柔的利斧，劈开一切荆棘，走入爱与情绪的深处。
《关于我母亲的一切》 剧照
西班牙本土艺术的血脉流淌在他的每一部作品的场景设计中，张扬古怪的色彩、浓郁悲怆的情感，奇情乖张的戏剧性…胡安·米罗的抽象符号和大胆色彩直接影响了阿莫多瓦的场景设计。
《捆着我，绑着我》（上）和《情迷高跟鞋》（下）的场景设计中频繁使用红蓝黄色不仅为了视觉美感，更是传递角色内心激情、压抑和欲望萨尔瓦多·达利的超现实主义作品以梦境、幻想和潜意识为主题，这种风格直接影响了阿莫多瓦的场景设计，用以表现人物内心深处的欲望与恐惧。
达利作品与《欲望法则》场景设计对比达利的作品充满了扭曲的空间和时间感，阿莫多瓦在电影场景中也采用了类似的手法，在《欲望法则》中，通过夸张的布景、异常的色彩和形状来表现角色内心的错乱与欲望的外显。
1967年，不满20岁的阿莫多瓦离开故乡，只身来到马德里闯荡阿莫多瓦一边打工，一边自学电影随着1975年独裁者辞世，解放的马德里彻夜狂欢……自此，阿莫多瓦受到来自安迪·沃霍尔等波普艺术家的影响，结合具有巴洛克风格浓郁艳丽的西班牙格调，开始大量地在自己的影片中使用那些浓烈的色彩。
这是阿莫多瓦对于没有色彩、严肃压抑的故乡和青年经历的反抗
by 安迪·沃霍尔《情迷高跟鞋》中的场景设计充满了艳丽色彩和高饱和度的视觉元素，形成一种既具现实感又充满超现实主义意味的效果。
《情迷高跟鞋》剧照、海报
在阿莫多瓦的记忆中，母亲几乎只能穿黑衣服，导致他对色彩天生的渴望和对主流的反叛以颜色大胆拒绝功能主义著称的孟菲斯风格是20世纪80年代开展的一场不受拘束、创意十足的美学运动孟菲斯设计以其独特的视觉冲击力而闻名，红、黄、蓝等色彩组合是关键所在。
积木式模块化家具自由百变，多种色块大胆拼接。形状和颜色冲撞出和谐的美感，由静态变为活跃的动态结构，让家具既有功能性，也有强烈的形式感。
典型的孟菲斯风格设计，呈现出伪立体效果《捆着我，绑着我》这部电影中出现了色彩斑斓、线条分明的家具和装饰品，几何图案和强烈的色块对比传达出角色压抑与渴望的情感，孟菲斯风格的大胆设计风格与影片情感张力相呼应。
（下图）
《关于我母亲的一切》中充斥着色彩鲜艳、造型独特的家具和装饰，尤其是几何形状的灯具和摆设，都是孟菲斯设计的体现这种设计风格让整个场景充满现代感与活力，同时也增强了电影中人物情感的冲突和戏剧性（下图）
“50%的家具是我的”从导演比较近期的两部作品《人类的呼声》与《痛苦与荣耀》的场景设计中发现，其中共用的家居物品还不少原来道具组在布景前会直接跑到阿莫多瓦的家里借东西，可见这些重复出现的“道具”绝对是导演的“自留好物”。
就让MEFine带大家逛一下导演的“家”，找几件最经典的说道一下。
《人类的呼声》与《痛苦与荣耀》海报
《人类的呼声》中彩色吊灯与玄关桌的蓝色球珠元素呼应皆出自Jonathan Adler这一品牌
依然是来自Jonathan Adler的拼色柜子用做空间软隔断Jonathan Adler出生于美国，既是一名陶艺家，也是一名家居设计师1993年，Jonathan在巴尼斯纽约精品店第一次发售陶瓷作品1998年，他进军家居用品行业，并在曼哈顿开了第一家同名精品店。
“玩世的奢华感”是他对自己设计风格的评价。“玩世”却不喧哗，从花瓶、灯饰到杯盘、家具，尽管设计简约，却在细节肌理中保留奢华质地。怀旧且时髦，甚至还透露着几许幽默。
该品牌不止一次出现在阿莫多瓦的场景设计中Adler式的 “怀旧”是一种50年代的美式风格他在设计中使用的全是鲜亮饱和的颜色，它们散发着活泼友好、乐观向上的性格气质，让人心生愉悦正如他所言：“我想做的是引人注目的实用设计。
它们让人想拥有，想使用，一点也不显得势利或者高高在上”
《人类的呼声》Fornasetti Architettur系列伞架品牌 Fornasetti 的创始人 Piero Fornasetti 是一位意大利艺术家、插画家和设计师…… 他被誉为20世纪最机智、最具想象力的设计天才之一。
1913年Piero 出生在米兰的一个富裕家庭年少的 Piero 醉心于艺术，不顾家族产业，一心只想成为一名艺术家Piero 的设计跳脱传统框架，创造出了一眼就能辨识的作品他善于将超现实主义融入家居设计，以视错觉和陷阱艺术为其标志性表达方式。
Fornasetti充满巴洛克式超现实的戏谑，将超现实主义完美揉合在古希腊与罗马的建筑元素中他从其个人的图像词汇中精心制作了一种独特的装饰风格，包括鸟类、蝴蝶、热气球、建筑以及最常见的——基于 19 世纪歌剧名伶Lina Cavalieri的脸庞。
Fornasetti使用这些图像的印刷品，以雕刻风格呈现，来装饰从桌椅、餐盘到灯具、伞架等各种家居用品Fornasetti总能将普通物件提升到艺术层面营造惊奇的视觉氛围，颠倒了视角，错位了比例，最终“乱花渐欲迷人眼”。
日常元素能够结合功能和创造力，传达永恒美学，以奇迹和戏谑开阔了生活美学的可能性
《痛苦与荣耀》中 Tema e Variazioni 系列烟灰缸
《人类的呼声》中这套炸眼的储物柜卡希纳（Cassina）是一个1927年成立的意大利品牌，他们与著名设计师合作的项目被单列为大师系列这一套由夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）女士于1952年设计的边柜灵感来源于夏洛特女士在京都看见的像云一样的壁挂式模块化货架（NUAGE是法语中“云”之意），于是她设计了自己的版本，通过不同单元的组合，可以实现从餐具柜到橱柜，从靠墙或挂在墙上的书架到可以用作房间隔板的独立式单元等不同的功能。
526 Nuage也因其高质量材料著称柜体主要由阳极氧化铝制成，轻盈且坚固，具有耐腐蚀性搁板使用木质或漆面材料，质感细腻其几何线条和独特的铝材组合，赋予了边柜简洁现代的美感，同时确保了耐用性和多功能性，适合多种室内风格。
这件作品高度表现了夏洛特女士在家具设计上的先锋精神，其对建筑艺术性、居住性和对于生活的信仰。
看到这里，如果你恰巧也喜欢阿莫多瓦的风格，恰巧要重新设计自己的家，或是恰巧想换一个房间住一下，那我们不妨看看这位“家居设计师”无论是从色彩运用、家具选择，还是空间布局能给我们提供的现成技巧仍旧以《人类的呼声》中场景设计为例：。
阿莫多瓦的场景中，家具的设计风格往往简约现代，线条感强烈，且与背景色彩形成鲜明对比例如，电影中的沙发和桌椅设计简单流畅，与丰富的色彩形成对照，这种简约的家具设计突显了空间的戏剧性借鉴这一技巧，可以选择线条干净、功能明确的家具，让它们成为房间中的“视觉安静点”，以突出其它色彩或装饰的表现力。
阿莫多瓦通过巧妙的家具摆放，营造了一种有序但带有细微错乱感的空间布局例如，沙发、桌子可能在对称的中心位置，但在旁边的角落摆放一些不规则的物件，打破了过于严肃的对称性这种设计技巧可以通过在客厅或卧室中设置主要对称的家具，如沙发和茶几，再通过摆放一些个性化的装饰物（如艺术雕塑或植物）来增添趣味与动感。
阿莫多瓦的电影中，许多家具和道具既具功能性，又富有象征意义例如，书架上摆放的物品既实用，也反映出人物的精神状态对于家居设计，可以选择一些装饰性强但又不失实用性的家具，如极具造型感的灯具或带有艺术气息的书架，让生活空间不仅具有功能，还能表达住户的个性和情感。
阿莫多瓦常使用色彩鲜艳的瓷砖铺设地板或墙面，尤其是几何图案的瓷砖这种设计不仅具有装饰性，还能带来视觉冲击对于日常生活中的厨房、浴室或走廊，几何图案的瓷砖可以增添独特的视觉效果，同时营造出复古或现代的风格。
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