信息来源：互联网   发布时间：2023-09-08

只有知道范围，才谈得上去突破

 

鲸字号一直关注插画与漫画创作，也开设了短篇漫画的课程。今天，我们用一篇近两万字的整理分享，看到一位在日本学习的漫画研究者含金量超高的心得与介绍。本篇原创来自公众号 读库·漫编室，鲸字号获得授权发布。

——漫编室前言：2018年9月15日，我们以“漫画也需要被研究？”为题，在北京的荟读书馆，进行了一场小型分享邀请到山猫，这个为探索漫画而赴日学习、上了两遍大学的人还记得两年前第一次见他时，他浑身都散发着能量，一提起漫画，眼里都是光，那样子非常动人。

在有限的活动时间内，山猫讲述了多到爆炸的漫画知识和研究漫画的历程。这篇记录很长，几乎一篇小论文的体量，不知你是否有体力读完。但对广阔的漫画世界来说，才仅仅是个开始。

漫画也需要被研究？讲述 | 山猫整理 | 漫编室

一身黑色装扮的山猫（杨慧 摄）▽目录序我这样介绍自己吧第一部分 阅读图像小说和漫画是不是一个东西？为什么会有“动漫”这个词？漫画到底是从右往左看，还是从左往右看？第二部分 研究什么是漫画研究？漫画研究的主流方向。

卖得好的漫画都什么样？研究不是纸上谈兵第三部分 创作学习漫画，看漫画就够了一个画格里的内容漫画的阅读单位第四部分 行业为什么研究日本的漫画？并不是人人都能当职业漫画家▽ 序 我这样介绍自己吧之前很多人觉得我是女生，或者大叔。

很遗憾，我是一个普通的年轻男性，还是一个大学生，但读了两遍大学，为了研究漫画可能你觉得是浪费时间，但我就是这么做的我到底是一个什么样的人呢？其实是个非常庸俗的人为什么研究漫画？这起源于一个非常非常古老的欲望。

——长生不老怎样才能长生不老？人很快就会死掉，世界纪录我不太记得，但没有人能活过两百岁后来我想到孔子，他的思想活了好几千年，人们至今还在谈论如果我的思想能传下去，把名字刻在历史上，那就是长生不老了为了达成目的，我给自己定了三个最感兴趣的方向：。

物理、生物和文学我想走哪条路？物理的话，我想造出时间机器；生物的话，我希望创造出生命；文学的话，我想做中国第一个诺贝尔文学奖获得者这是我高中时期的三个想法请不要笑，我是认认真真想这样做的不过，时光机器什么的真的太难，再加上我比较懒，所以决定选这三个当中最简单的——诺贝尔文学奖，所以那时我要考中文系。

这时，漫画对我而言是怎样的存在呢？我非常喜欢漫画，它是我的第一爱好当时也看一些中国漫画，跟着大家一起骂真难看，中国漫画怎么这么烂？为什么美国漫画那么好？为什么日本漫画那么好？和网上的大多数人一样，那时我对漫画就是这样的看法。

总之，我决定学文学我是个理科生，选择范围也不多，就先看了看汉语言文学中我能学什么我发现了比较文学这个专业诺贝尔奖是外国人评的，所以学比较文学对这个有帮助我目标非常明确，就选这个还发现了另一个专业，汉语言文学之文化产业。

为什么被文化产业吸引呢？和刚才一拍大腿说中国漫画真烂有关中国漫画真烂是从初中开始说，小学时我还挺喜欢中国漫画初中开始不喜欢，到了高中更不喜欢，越来越不喜欢那时的我一直在等一个人，或者说一群人把中国漫画越做越好

可是等了好久，没有人，算了，干脆我自己来做吧，就是这样因为不会画画，没办法去美院漫画理论、漫画产业属于文化产业一环，这个专业可以让不会画画的我也能为漫画出力，所以我把它当作高考第二志愿第一志愿呢？毕竟中国第一个诺贝尔文学奖才是名留青史，很诱惑，权衡了一下，比较文学就成了我的第一志愿。

很幸运，我英语不好，没考上比较文学系，自然就学了文化产业，走了漫画这条路还有一点很幸运，我高考结束后没两年，莫言就拿了中国第一个诺贝尔文学奖无论如何，我也无法早于他，走文学之路，我实现不了当第一的愿望既然把漫画当成路，那也先定个能长生的小目标：

将中国乃至世界的漫画文化变成主流文化大学毕业时，论文也都是和漫画产业有关我想学漫画理论相关的东西，考一个漫画理论相关的研究生结果老师说：“这个我真的不知道，不懂”我问为什么？老师写的文化产业教材里有动漫产业一章，关于漫画这块，里面分析得头头是道。

老师说：“书，不是我一个人写的……”我一下就懂了老师建议：“你要不去美院试试？”我说不试要能去，高考就去了那时我很无助，我爸已经开始撺掇我当兵，甚至把报名表都给交上去了又很幸运，我去公关公司实习，那刚好是个留学交流会，我和那帮人聊，说自己想游学，去欧洲那边听漫画课。

人家说，你应该去日本可我不会日语其实，很多人选择去欧洲而不是日本学漫画，也因为这个原因从小到大，学了这么多年英语，突然来个日语……重头学很麻烦，所以多数人选择去欧洲不过我还是去了日本，经过各种事情之后到日本，我去了

京都精华大学它是日本目前最好的学习漫画的地方，也是在做漫画教育研究的学校不谦虚地说它是世界第一也不为过，但这个世界第一，是因为其他地方没有条件把漫画当一个学部我在开放日上和目标老师说，我想考您的研但具体研究什么东西呢？当时还没一个明确的答案，所以也没得到什么建设性的意见。

和老师聊完后，我就在校园里四处逛，看到本科的宣传，发现有好多好多基础知识，全都是我当年想知道但没人教、也没地方去学的东西，是在网上搜一百遍也搜不出来的知识当时我脑子里只有一个念头：我要学，我要留在这儿当然，我已经大学毕业了，我是去考研的。

但最终还是求知欲战胜了所谓的耽误时间同时也非常感谢家人的支持，我就又读了一遍大学，从最基础的开始学起但这时候，我不仅仅是在学东西，我开始揣摩老师为什么这么教，他教我这些东西的本质是什么依旧幸运，我之前是中文系，文化产业的全称是“汉语言文学（文化产业）”，附属于中文下，日本又是一个使用汉字的国家，所以我利用阅读语言的方法揣摩思路、揣摩来源，掰开揉碎想，对于我分析老师要讲的东西非常非常有用。

还有一点，我是首都师范大学毕业的，这所培养老师的学校给了我一股力量，帮我更加理解老师教东西的逻辑这就是我漫画研究之路的开始第一部分 阅读图像小说和漫画是不是一个东西？发布这个活动通知时，我们列了非常多的小问题。

比如，图像小说和漫画是不是一个东西？比如，为什么会有“动漫”这个词？漫画到底是从右边往左看，还是从左边往右看？这些都是不同程度、不同角度关于漫画的疑问其实，很多问题都需要写成小论文才能解释，甚至有的还没有答案。

因为漫画是非常年轻的文化，也是非常年轻的艺术，每个人都在用自己的方式去理解和摸索它在讨论爱因斯坦的相对论前，你肯定要先读爱因斯坦关于相对论的论文，知道相对论是怎么回事，才能继续讨论所以，看到“图像小说”“

漫画”这些词，要知道它们到底是什么东西，必须知道是谁提出来的？为什么提出来？这个词的定义是什么？这是研究的基本思路在这里我先说说“图像小说”是一个稍微带有歧视色彩的词简单来讲，使用这个词的目的，就是想把一部分高层次的、给成年人看的漫画单独拎出来，和一般漫画区分开。

这个词的释义众说纷云，但这些释义共同的特点是，强调作品的深刻、信息量大、格局大“图像”指以图叙事的属性，“小说”则代表文字叙事和“高于漫画”的属性这其实和日本当年的“剧画”一样“剧画”这个词，在七十年代由剧画工坊提出。

为什么叫剧画？他们这帮人觉得，影视剧是给大人看的，我们这个东西也想给大人看，我们不是漫画，要跟手冢治虫划清界限这帮年轻人都是看着手冢的漫画长大，对手冢是又尊敬又想比他强出于各种心理，他们把自己的漫画作品命名为“剧画”，就是想和其他漫画，尤其是手冢笔下流行的低龄向漫画分层，显出一种高雅。

“图像小说”同样如此有些人会强调“我看的是图像小说不是漫画”，然而，你看的那个东西其实就是漫画漫画是一种表达形式，通过连续的图像和文字传递信息我们说给大人看，给孩子看，那是指作品的内容就像小说有给孩子看的儿童文学，也有给大人看的《红与黑》《战争与和平》，这些孩子看不懂，你能说这些不是小说吗，还是说孩子看的不能叫小说？没这回事儿。

此外，根据对美国书店的调研，有些书店在图像小说书架下也放幼儿向绘本，也有的放流行少年漫画，甚至还有少数书店放了日本漫画发明这个词的美国人，好像也没太理解它的意思为什么会有“动漫”这个词？“动漫”这个词引入中国的原因也类似。

这个词最开始出现在台湾出现早期，词义混乱过一阵，比如最常误解的“会动的漫画”之类但很快稳定下来，成为“动画”和“漫画”的统称（后来延伸出包括其衍生物的广义释义）最初引入大陆时，引的也是统称的意思好玩儿的是，现在台湾，无论官方还是民间，内行还是外行，都没搞错这个

词义反而在大陆，传着传着，用法乱了国家政策中的“动漫产业”是统称延伸出的广义，“动漫产业”这个词最初的目的是什么？动画产业不景气，漫画产业也不景气，两个合在一起就是共同进步就像这边是一，这边也是一，不如加起来等于二。

而媒体则五花八门，怎么用的都有但为什么非要把动画和漫画加起来？因为它们很相似现在有人说这个东西是动漫，那个东西是动漫，其实他脑子里认知的是一种画风什么画风？脸部偏卡通，身体偏写实，由手冢的画风开始、逐渐演化出的一种现代日本流行的漫画画风。

很多时候，人们看见这种画风，就觉得这是动漫我有一位小学老师就是这样，他看到游戏的封面人物是这种画风，就说这个东西是动漫，然后动画也是动漫，漫画也是动漫“老师，我回来看您啦”“哎呀，都多少年没见啦，现在做什么呢？”。

“在日本做漫画有关的事”“哇！做动漫的呀！同学们，这位哥哥也是老师的学生，是你们的大师兄，他是画动漫的！”“哇！哥哥你画喜羊羊吗？”“哥哥你画熊出没吗？”“哥哥你画奥特曼吗！”“哥哥你画岸本齐史吗！”“这个同学，小小年纪还知道岸本齐史，了不起。

”这是今年年初，发生在我小学老师带的二年级班里的真实对话说到这里，顺便提下“卡通”“卡通”一词最初专指“讽刺漫画”，就是在内容和画面上主要使用夸张形式进行讽刺的单幅或多幅漫画夸张的画风以及针对性的表达，慢慢形成一种风格。

人们将这种偏符号化的风格称为“卡通风格”我们有时说迪士尼的卡通片云云，你要注意，它的全名是“卡通风格的动画片”后来卡通片慢慢简化，就直接叫卡通了有人觉得卡通就是漫画，这更偏了“你又在画卡通呢？”哈哈此外，动画和漫画真的差别很大，它们所相像的有且仅有“都是画出来的”。

不过，动画也不一定是画出来的，漫画也有其他技术，它们真的完全不一样有人觉得动画的分镜和漫画的分格很像，尤其是和条状漫画很像这个我后面再说漫画到底是从右往左看，还是从左往右看？这其实是一个特别基础的问题你看文字的时候，横向文字从左往右看，纵向文字从右往左看，就这么简单。

漫画的台词是横向的，那就从左往右看，台词是纵向的，就从右往左看为什么台词横着从左往右，纵着从右往左呢？中国的传统是从右往左看，无论是横着还是纵着那为什么从左往右了呢？因为西洋文化传到中国，英文都是从左往右，为了统一，所以横向的就从左往右，不过英文没有纵读的习惯，所以纵读保留了中国的从右往左。

日本同样如此，这点跟中国一模一样日文也是横向的从左往右，纵向的从右往左漫画也是这样文字纵向，从右往左，图也要适应文字，从右往左文字横向，从左往右，图也适应文字，从左往右如果从左往右的图对应从右往左的文字，势必会造成阅读障碍，勉强可以看，可是别扭。

但偶尔，会出现纵向文字夹杂横向文字的情况，这某种意义上是创作者有意为之，或是一种强调当明白漫画的阅读规则时，就能看出特别多有趣的东西第二部分 研究什么是漫画研究？上面这些问题，其实都是在进行漫画研究的过程中，顺便解决的。

说漫画研究前，先说说什么是“研究”“研究”这两个字，我喜欢从文字角度解释，因为我是中文系毕业的“研”是研磨之研，“究”是探究之究，把研究对象掰开了揉碎了，磨成粉一点一点看，这是研究研究在任何学科都适用我记得当时宣传这场活动时，写我“专攻漫画研究”，这是一个错误用法。

没有什么漫画研究专业研究是一种方式方法，它源于好奇和刨根问底，基于阅读量和基础知识什么样的人适合研究？喜欢刨根问底并善于总结的人漫画研究者是一群什么人？他们首先是最核心的漫画读者，和文学研究类似，阅读量是必须的。

根据研究方向，有的研究者也需要一定的创作量漫画研究其实有很多方向，每个人对漫画都有很多很多不同方面想知道的东西因此，他们可以说是在某个方向深挖的硬核漫画读者研究要注意什么？要注意科学性、实事求是，讨论问题时，要符合逻辑、严谨。

其中最关键的是，要确定好自己研究的定义域这个定义域非常非常重要，定义在什么情况、什么范围下研究就像有一个问题，问不同年代不同类型的漫画能不能放在同一语境下讨论？面对这种问题，我一定会先说不行，但它有可能行，就是确定好定义域，在其中讨论。

比如，研究漫画表现，表现人“生气”可以有多少种方式？这样就可以不分年代，不分类型，找各种各样漫画表现生气的形式，进行整理前段时间，我在微博上发了一堆漫画图片，可能很多人没见过这些作品其中有一部漫画是七十年代、日本经济大萧条末期开始连载的，相当于这个漫画作者经历了日本整个泡沫经济破裂的惨淡年代。

这样的他，在那个时代画了怎样的作品？那个时期这样的漫画被人喜欢，是为什么？那时发生了什么？人们在追求什么？这时，讨论漫画内容就必须注意年代性了更通俗地讲，三十年前的流行放到现在还流行吗？那时候人喜欢穿中山装，现在还有多少人喜欢？流行也和年代有关。

所以从内容层面讨论作品时，我们需要分年代还有，比如说轻松的漫画，像《加菲猫》这样的，不需要非常复杂的背景、世界观，直接用美国人的现实世界观就行这样的漫画能和那些严丝合缝的科幻漫画放在一起讨论吗？不能，这时候要分情况。

所以，讨论之前确定讨论的范围是什么，这就是确定定义域，这对研究来说非常非常必要漫画研究的主流方向研究方向，说白了就是关注点在哪里，在好奇什么你说漫画教育，具体教漫画的什么？我要研究这个科目的设置，还是研究教育本身？是研究漫画的画技怎样教，还是研究漫画中笔的使用怎样教？。

京都精华大学是学校，也是漫画教育的实验场，它在进行实验，探索应该怎样学习漫画，应该分成什么专业目前设置的专业有：故事漫画故事漫画是现在商业漫画的主流，所以设置了这样一个专业 卡通就是刚才提到的讽刺漫画此外还有许多关于插画、绘本的内容。

角色设计角色设计不限漫画，游戏方面、动画方面、影视方面都可以用新世代漫画这个专业最笼统，什么是新世代漫画？今年是日本的电子漫画销量反超纸质漫画的元年，这相当于次世代的漫画就是电子漫画电子漫画应该怎样画、怎样做，是这个专业的课题之一。

此外，还有我专业的一些内容我的专业现在已经没有了，它叫マンガプロデュース（Manga Produce），直译为“漫画制作”制作什么呢？我们会学习一个漫画编辑所需要的东西，有真正的漫画编辑带我们去企划一本杂志，跟现有的某本杂志对着干，或是企划一部作品。

除了编辑方向的内容，还有怎么画漫画、怎么写故事，是一种即使不会画画也能了解漫画的科目我们不是坐在那里听着老师讲然后记笔记，而是真的做出杂志，发表企划案，和日本现役漫画家讨论，被杂志死线追着跑……同期取消的还有

搞笑漫画系（ギャグマンガ），ギャグ（gag）一词翻译成搞笑并不合适，会产生很多误导gag是一种手法，也就是以故意反常识、反差的形式，逗人发笑，无厘头，让人想不到普通故事漫画也可以用这种手法，以这种手法为主，并以逗人发笑为主要目的的漫画，就是gag漫画。

说回漫画研究方向，我带了一本书，这本书现在和我形影不离，到哪儿都带着，《漫画研究13讲》。

『マンガ研究13講』（水声社，2016年8月）小山昌宏、 玉川博章、小池隆太（編著）（山猫 摄）这十三讲就是目前漫画研究的十三个主流方向：▷ 1. 漫画教育论我现在主要做的方向▷ 2. 漫画历史论也就是漫画史，你可以类比文学史。

▷ 3. 漫画文学论这个比较有争议，因为有些人，比如我，支持漫画是一种单独的形式，是需要单独列出来的一门艺术文学论就是探讨漫画的文学性，是应该单拎出来讨论还是作为“化合物”▷ 4. 漫画表现论表现论是漫画研究的起点，相当于漫画研究的必修课。

无论研究什么方向，都得知道一点表现论▷ 5. 漫画角色论这是我最不喜欢的一个方向，因为它和金钱息息相关，类似偶像文化，或者说IP比如一个杯子，也许平时卖十块，贴上偶像的图片就可以卖五十角色论很实用，有位我非常尊敬的老师很支持这个论。

▷ 6. Gender论这个类似LGBT论其实它不限于漫画，但由于漫画创作中同人作品很发达，同人文化也发展得较快，使这在漫画中成为一个现象级问题，所以需要专门讨论▷ 7. 映像艺术论简单来说就是讨论漫画和电影。

很多人想当然地讨论电影感，觉得漫画有分镜，电影也有分镜，所以漫画分镜就和电影的故事板一样其实，这是一个误会▷ 8. 符号论和故事论漫画是由图像或文字语言、图像文字（画出来的文字，如音喻）以及画格和对话气泡等构成的表现形式。

它也总被强调具有一种“符号性”（日文：記号的）特征麦克劳德在《理解漫画》一书中，也是基于符号性特征分析漫画的作为一种具有符号性的表现形式，漫画的画面不仅用来看，也用来读取信息基于这种符号性，可探讨其关于叙事的各种可能性，以及边界。

我个人把漫画分为三个部分：内容，漫画语言，画面这三个东西什么关系？首先，内容是所有表现形式共有的小说可以讲《西游记》，电影可以讲《西游记》，漫画也可以讲内容有深刻有浅显，有高雅有庸俗其次，漫画语言是独属于漫画的东西。

漫画通过自己的形式讲故事这个东西是漫画的核心，同样一个内容，用电影表现是电影的样子，用漫画表现是漫画的样子，没有漫画语言，也就没有漫画最后，画面和个人审美有关，有人觉得画漫画要抓形准，画素描，形准要好，你画的这些东西要符合逻辑。

对这种审美，我有一个猜想，西方美术素描中要求抓形准，这种思想后来传到东方实际上，画面对漫画只是辅助作用，真的不需要抓形准现在，世界上销量最高的漫画《海贼王》，它抓形准了吗？没有手冢治虫也经常被批评不会素描，但这并不妨碍他成为漫画大师。

我认为，画面应该衬托内容，创作时，需要努力寻找怎样的画面能达到最佳的衬托效果这时，主观性就比较强了，每个人都有自己的想法换句话说，对画面的评价主要在于风格和内容的契合度，《乒乓》的风格就不太适合《星球大战》，而契合度，只有更好没有最好。

我评价漫画好不好，首先看读着顺不顺除非创作者的目的就是想让人读不顺，否则都应向顺畅努力▷ 9. 产业论这个很好理解，漫画是作品的同时也是商品中国将动画产业与漫画产业合并为动漫产业，而日本分得更细漫画产业在产业链中的位置，以及与其他产业的联系等，有很多可以探讨的东西。

▷ 10. 同人志论1985年，《足球小将》的二次创作同人志掀起了日本同人志的大高潮，同人志贩卖会急速成长，同人志专门印刷厂也一并兴起这其实处于灰色地带，但也引起了广泛关注它促进了人们使用漫画这种表现形式创作，也促使漫画语言成为日本人的“种族天赋”。

▷ 11. 观光论某种意义上算“圣地巡礼”，通过读者对创作物中真实取景地的向往促成日本创作者优质的取材体现在作品中，这也让人爱屋及乌此外，著名漫画家的故乡或居住地也是热门景点漫画观光论的成熟，也是漫画与旅游之间紧密联系的证明。

▷ 12. 博物馆论京都国际漫画博物馆，青虫昭和漫画馆，手冢治虫纪念馆……在日本，漫画文化相关的设施非常丰富博物馆论就是论述这种设施的存在价值，以及漫画博物馆的规划与经营等▷ 13. 海外受容论也就是本土漫画在海外的传播，探讨漫画的“国籍”性。

卖得好的漫画都什么样？这里引入我的一个想法：任何创作物都有一个欣赏门槛门槛有高低，越高代表跨越它所费的力气越多，欣赏者知道的东西越多假设漫画阅读门槛有十个不同的层次，从1到10，每个层次代表你对于漫画知道多少。

层次为1的人肯定最多，层次为10的人肯定最少，就像金字塔一样

阅读门槛有十个不同的层次（山猫 原绘；橙花 制作）对于漫画，也许有人就觉得这其中的小人长得好看，不管讲得什么，就看画，字都不念，这个层次是1以下的外围读者他们也是有存在理由的拿数学类比，会四则运算是小学水平，有人觉得小学水平够了，不需要知道那些常数和定理，就像别人也没要求我数学要达到什么水平，我也用不到嘛。

高层次相当于知道的东西特别多看漫画时，在内容方面，能看出是致敬哪部作品、作者在台词后隐藏的思想，以及作品风格的时代背景；在表现方面，能发现其中的一些手法史无前例，能注意到作者学习新技法和练习的过程当一部漫画，

阅读门槛的下限比较低、上限比较高时，可以满足层次1的人，也可以满足层次10的人这就抓住了最大的受众，它肯定卖得好打个比方，就像起步在8的作品，不知道一些漫画知识，首先从画面上就接受不了，看不进去这大概就是所谓独立漫画的层次，它需要通过大量积累才能更好地理解，需要丰富的阅读量与知识。

我说过这么一句话：作为一个漫画编辑，至少要读一千部漫画，一千部是个起点；作为一个漫画研究者，要读一万部漫画，一万部是个起点当然，我自己也没读到一万部，所以现在不能说是一个专业的研究者，只能说是漫画研究界的实习生。

有位台湾的老教授曾对我说：“我见过太多你这样的，你这样根本不是漫画研究，没有四十年不要说漫画研究”劈头盖脸说了我一顿我的第一反应是，怎么能这样说我呢？第二反应是，他说得对凡是感到不公的对待时，我会先考虑对方是什么人。

他是一位台湾研究漫画的老教授，和清水勋老师是好友清水勋是日本研究漫画史的第一人，凡是研究日本漫画史，不知道清水勋是不被允许的确实，老教授阅历比我多，经验比我丰富，他能从我说的话中判断出水平，告诉我现在做的东西还不能算是漫画研究。

现在的我，还在往巨人的肩上爬，还在为拓宽领域而打基础研究不是纸上谈兵为什么要研究漫画？不同的人有不同的目的比如我，为什么研究漫画？之前说过，一看中国漫画这么烂，我一拍大腿说怎么这么烂呢？怎么没人站出来呢？算了，我站出来吧。

不再等别人出现，我自己主动寻找组织，寻找志同道合的人，自己努力把它做好最开始，我想当一个优秀的漫画原作者，等有名了我就能说话，后来发现，当漫画原作者，只能成就我一个人那算了，我还是当漫画编辑，这样可以指导漫画家，可一辈子撑死指导一千个，这对中国漫画也是杯水车薪，没有用。

那怎么办？我选择了漫画教育我研究这些东西，把漫画更好、更科学地传递给更多人，让越来越多的人、想创作漫画的人，去认识漫画，理解漫画，这是我的目的研究漫画相当于寻找和制造工具，使用工具的人是实践者，比如漫画家们。

对，我觉得研究理论的过程，就是制造工具的过程，怎么使用这些工具，看创作者，看具体的使用者话又说回来，也有人觉得漫画研究都是纸上谈兵其实，研究者是创作兵书的人，那纸上谈兵的是谁？是将军，是马谡，被斩了他拿到这个工具，一板一眼地执行，不结合实际情况，这是他的问题，不是研究者的问题。

研究者怎么研究出的理论？坐那里拍脑袋想：理论上这样画漫画会受到欢迎？不是这么回事儿我刚说了，读一万部漫画是研究者的起点，为什么？这是经验的基础，所有科学研究都是从经验科学来的，有人善于总结，善于凝缩自己的经验，这些人就有研究者的潜质。

有一个非常好的比喻，练武功有人一拳打死一个人，他不知道自己这一拳怎么把人打死了，不知道自己这一拳怎么会有这么大力量？让他再打同样一拳，打不出来了研究格斗的人，研究并思考出打拳者是如何利用了脚和腰的力量，带动全身肌肉打出的这一拳，所以一拳打死一个。

研究者把这些东西记下来，凝缩到最后形成理论，把这个工具教给人们使用，说，这是一拳打死一个人的方法人们去实践，按照理论，一定能一拳打死一个人吗？不一定比如像我，体重不到一百斤，严格按照这种方式，确实可以发挥出我最大的力量，但不可能一拳打死一个人。

另一个人二百斤，全是肌肉，那他不按这种方式，也能一拳打死一个人纸上谈兵的不是研究者，理论不是凭空来的，是收集阅读了大量漫画凝缩而来，理论永远从实践中来当有了这个理论，我们就知道了现有实践的范围，知道了范围，我们才可能去突破范围。

这个理论不严谨，有人突破了，好，非常好，科学就是这样，永远不停被证伪，证伪之后继续完善，再证伪再完善据我观察，周围画漫画的人，文科生、艺术生比较多，但强调科学研究方法的往往是理科其实人人都能画漫画，理科生可以加入漫画的世界，而文科生能主动掌握科学的方式。

平衡、均衡一下，大家互相交流一下，不要整天搞什么文理之战多好现在，日本研究这么发达，产业也这么发达，但放一起为什么没有变得更好？日本其实也有互相鄙视的情况，这些鄙视多是由误会引起的日本多数创作者和商人觉得，我画出作品或是做出生意来，你才能研究，你吃我后面的，你不行。

而研究者觉得，你根本就不懂，研究不是这个意思，研究是制造工具、凝缩精华互相鄙视，不通气，导致两边分得越来越远，这边不愿听研究者的成果，那边也不愿低声下气解释，以更加妥当的方式传授只有几个处于两者交界处的人，不断在商业作品中融入试验性创作。

井上雄彦，《灌篮高手》的作者，其实就是个兼顾创作和研究的人他的漫画在不断突破思维模式他有个“最后的漫画展”，这个展实际上是《浪客行》的一话（“话”是漫画的连载单位）这个展上，他突破了漫画一幅画面像墙那样大，你看到墙那样大的画面时，是什么感受？。

还有一幅组画，主画有稿纸大小，画面上，主人公背后有一位老人（幻象）手捏一根小木棍刺向他主画旁有四张小画，都是老人手捏木棍的不同角度这五张画是一组，这种形式就没法印在书上这个展上，前一幅画这么小，后一幅画那么大。

画幅的变化给你带来一种新奇的体验它为什么这样大？想传递更多更详细的信息；它为什么这样小？想凝缩信息井上雄彦根据意识选用媒介，他在考虑媒介层面，这就是突破现在一说到条漫，立刻想到是用手机看条漫就是条状的、可滑动阅读的一种漫画，。

不仅可以纵向滑动，横向也可以滑条漫为什么不能适用于更大的屏幕？手机条漫一格多大？手机屏幕就这么大，所以一个画格也就这么大，无法更大了现在，手机大一点的，就iPhone XS Max，再大，手拿不住了而未来的手机，或许会像科幻电影一样，朝着体积越来越小，而屏幕越来越大（如投射）的方向发展，未来的其他媒介可能也会越来越大。

为什么人追求大画面？除了小画面看起来费事外，还有画面的大小限制了信息的传递，小屏幕势必限制发挥空间对漫画创作来说，小屏幕没必要添加更多细节，尤其是要降低成本快速回收的商业作品有人呼吁“照着适应手机的小图学。

漫画就够了”，但阅读上，从小到大易，从大到小难，而创作上，从大到小易，从小到大难到时候再呼吁多学一些、画大一些，似乎也太晚了所以，总说一定要这样，一定要那样，被条条框框限制，其实创作不出优秀的漫画第三部分 创作

学习漫画，看漫画就够了电影感这个词是哪儿来的？这个词在日本第一次出现是因为藤子不二雄组合，他们评价手冢治虫的《新宝岛》简直像电影一样目前找到的《新宝岛》，是一个人脸，慢慢地缩小，看到他在车里就是一个特写镜头慢慢拉远，和电影的拉镜头一样。

『新宝島』（講談社，1986年10月3日），手塚治虫自身で全て描き直されている但实际上，这是手冢后来重制的《新宝岛》，不是藤子不二雄组合说的那个他们说的《新宝岛》，是远处一辆车开过来（右页图），机位不变，车拐到这里（左页格1），再换个机位，车又开出去了。

『新宝島』（オリジナル復刻版，2009年2月27日），1947年発行の初版本が小学館クリエイティブから復刻区别在哪儿？最开始的摄像机是固定的，拍全景，重制的摄像机是慢慢拉远的这和什么有关？和摄像技术的进步有关。

手冢画《新宝岛》的时候还不到二十岁，他那个时候接触到的电影理论哪儿来的？全都是四十年代之前的电影理论那时候电影技术没这么发达，摄像机还做不到放在一个车的前面，一点点拉远，人们没有那样的想象力这个时期，摄像机做不到灵活移动。

手冢为什么后来画了重制版？技术提高了手冢这个人就喜欢做些试验性有意思的东西我重新画一个，干吗要按原来的样子？做点不一样的东西实际上，他重制的版本，反而给人一种停滞感，慢了，没最开始那么顺畅那这个顺畅是怎么表现出来的？和。

形喻有关，什么是形喻？这是一辆车，这是它的速度线。

灵魂画手山猫，正在讲速度线（橙花 摄）这个速度线就属于形喻，它在用一格表示一镜电影拍摄，可能这一个镜头就是这个车从远处开过来，再切下一个镜头，一个镜头是一个时间区间而漫画作者用一格表现这一镜，一格里拥有这一个时间区间的信息量。

这个线条传达了很多信息，车的轨迹，车的速度，车的节奏。线条疏，是一种感觉，线条密，是一种感觉，线条粗，是一种感觉，线条细，是一种感觉。连贯的线条，是一种感觉，变成虚线，点点点点，可能会有卡顿的感觉。

速度线。（山猫 绘）

不同的线，给人不同的感觉（山猫 绘）形喻传递了很多信息那故事板是怎么回事？很多人提到关键帧，一帧代表一镜电影和漫画，就像两个足球队电影这个球队，人是齐的，那我们需要派队长出来，代表我们球队而漫画这个球队，就是一个人，我就是一支队伍，就我一个人，守门员是我，前锋是我，后卫也是我。

11对1，这一个人肯定输电影能表达的东西确实比漫画多很多，电影里有音乐，漫画里就没有嘛但一个人代表足球队，和一个人就是一个足球队的意义完全不同，传达的信息量也不一样还有一个不同，漫画有台词这东西拍电影的时候，不会突然出来一个对话气泡，写一堆字。

而漫画的构图则要考虑台词，尽管存在没台词的漫画，但那毕竟是少数这里要说日文“ネーム”（Name）这个词，译为分镜翻译成分镜，人就容易联想，觉得和动画分镜是一个东西Name虽然是英语的“名字”，但它不是名字这个意思，它取。

“指定”之意（name your price）指定什么？指定台词Name是漫画编辑在漫画中指定台词位置、台词内容时用的编辑要确定字号，确定断句，以及什么时候需要台词，他需要做这个工作指定台词是Name阶段的工作，因为漫画不可能仅仅有文字就够了，必须要知道文字在画面的哪个位置。

所以编辑干脆要求作者把画格画出来，把主要人物的位置还有一些重要的东西，比如拟声词都画出来，Name才变成现在这个样子，看起来像漫画草稿，但该有的、必须有的东西，它全都有由此可见，漫画Name的核心是“有台词

”人在读漫画的时候，一类是只看字，另一类是看字又看画，无论如何都会看字也有只看画不看字的，少数小学生是这样小学时，我是班里唯一一个看漫画看字的，其他人都只看画有时我们讨论剧情，我说那个人怎么怎么回事，大家就问我怎么知道的。

“写着呢！”“哇塞，你真厉害！”“不是，书里写着呢！”就会出现这种情况画漫画的时候，要考虑构图如果说以画面为主，你先画好，定好视觉重心，希望人们注意这里画完之后，台词呢？找空白处把台词填了但人会不由自主地去读台词，看到画面时，。

第一眼就冲着台词去了，你的视觉重心就被忽略了所以考虑构图的时候，台词必须一起考虑，把所有元素的位置都考虑到但电影构图，完全不用考虑这个，要跟电影学，全歪了此外，有人觉得电影发展比漫画久，所以电影对镜头的设置一定比漫画厉害，希望看电影学漫画。

可是仔细想想，这是不是把一代代的漫画家当傻子？手冢治虫那个时候，他七十年前就已经在研究，已经追上了电影镜头角度的变化，已经创作了《新宝岛》漫画家不会那么傻，用七十年还搞不清楚镜头角度这东西当然，多元化的学习方法是不错，但本行还没搞清楚就多元化，未免舍本逐末。

多元化需要建立在个人成熟之后，不是初学阶段现在竟然出现了看电影学漫画比看漫画学漫画要好的呼声漫画没有电影那么严格的跳轴限制，看电影学不到漫画的方式漫画中的画格表现、异时同图表现、出格表现、图层表现、形喻音喻表现

，电影里可是一点都看不到那些优秀的漫画作品足够去看去学了非得从电影里挑，这不是费事嘛，太费事了你从漫画中，哪怕是四格漫画，能学到的东西也绝对比电影多得多一个画格里的内容漫画一个画格里的内容，可以这样分类。

（山猫 原绘；橙花 制作）①形喻：作为“形容词”，描述性的拟态表现由单独表义的漫符和一般记号（漫符可转化为一般记号），以及根据状况使用的效果（点、线、面）组成②音喻：具有图像性（视觉）与声音性（听觉）的拟音表现。

其中声音性具有：· 物理型的效果音（以音喻音）：狗汪汪，猫喵喵，雨哗哗；拟声词· 心理型的效果音（以音喻态）：成龙的“duang”（听到后有蓬松弹性的感觉），可参考日文拟态词；· 状态型的效果音（以音喻情）：BGM，以声音衬托当下情景，人生气时以火山爆发音衬托等。

主体可以理解为角色，就是人物、生物、拟人物客体可以理解为背景可能是写实的背景，画出一些书橱，表示我们在这个地方这是传递一个信息，表示主体所在的位置有可能是情景，一堆黑线，表示一种失落和低沉拟态，就是形喻

，有两种一种是符号，一种是效果符号其实就像刚才说的，一种约定俗成的记号比如水滴，放在额头是汗，放在眼角是泪，放在鼻孔是鼻涕，放在嘴边是口水，放在脸旁……这可能是下雨了汗还可以延伸为一种尴尬，眼泪可以延伸为难过或激动。

这就是符号顺便给读库打个广告，他们有一本书《漫符图谱》，但不知道什么时候出版里面用实例解释了很多漫画符号的意义，怎么引申来的，代表了哪些含义，给大家开拓思路用效果的话，刚才车的速度线就是一种当然，漫画研究者在表现上，把漫画分为。

画格、线条和台词线条可以解释为，用线条构成一幅画，或者用线条构成不同的符号，其实一切都是线条这些符号和效果，作品中它丰富不丰富，可以很直观地感受到我轻轻一跳，可以在我脚下画几条线，表示我跳起来了此外还有什么表现我跳起来了？比如可以画出我腿上肌肉的线条，表示跳的力度。

用一种符号或效果，表现的程度轻一点，用很多，表现的程度就多加一层，一层层叠加一个是数量上的强调，一个是种类上的强调画一条线，两条线、三条线、四条线，粗线、细线或不同效果的线，表现我刚才那一跳知道的越多，才可能运用得越多，能画出的跳起方式也越多。

现在有一些中国的漫画，那些我觉得不好的漫画，形喻太不丰富，永远一种跳法，永远一个生气符号就完了日本的漫画，放大其中一个画格，你可以看到很丰富的细节中国的漫画，放大之后就很空，感觉这里可以加点什么，那里可以加点什么。

不去看漫画，不去有意识地寻找其他漫画的形喻，学习不同的表现方式，自己一个人是琢磨不出来的的确，形喻不丰富也能画出好漫画，可知道而不用和不知道所以不用完全不一样什么是自由？知道不去用，自由地选择，不知道而不用，那不是自由，是局限。

拟音，音喻，顾名思义，就是用声音去比喻，这些在日本漫画中很丰富最简单的就是拟声词，以音喻音日语除了拟声词外，还有一种拟态词，比如こそこそ（kosokoso），形容偷偷摸摸的样子，ふわふわ（fuwafuwa）形容软绵绵、轻飘飘的样子，めらめら（meramera）形容火焰燃烧的样子。

这是在用声音比喻一种形态，你听到ふわふわ（fuwafuwa）的时候，会有棉花糖那样的感觉这就是以音喻态有时我们翻译日本漫画，遇到拟态词会直译，比如こそこそ（kosokoso），会在旁边写一个“偷偷摸摸”，感觉完全不一样。

一个是用声音去体会，一个是知道意思再联想，这是两种完全不同的传递方式以音喻情怎么说？你可以理解为背景音乐，看恐怖电影的时候，如果关掉声音，它也没那么恐怖了举个很典型的例子，在《JOJO的奇妙冒险》里，第一部的反派，强吻了主角的女朋友，强行夺走了人家的初吻。

这个时候，画面中的背景音是“ズキューウウウン”（zukyu-uuun），这是一种什么声音？亲嘴怎么也亲不出这种声音来，这个声音怪怪的，不舒服实际上，这个场景就是要给人营造一种不舒服的难受感觉你看，声音可以用到如此丰富。

此外，这个表达声音的词是线条组成的，是画出来的，于是，除了有声音的属性外，它还有画面的属性比如“软”，组成软的那些线条可以是软的，画面上表现出软，意思也表达出软，有双重属性这就是音喻，它有很大很大的发展空间。

有很多很多的东西等着你知道，如果你想要去创作有的画格里可以没有主体，有的画格里可以没有客体，这些要素不用都充斥在一个画格里，而是根据你的需求使用而且你分析或阅读漫画时，也可以把它的画格细分成这样去看漫画的阅读单位

看漫画的时候，要一个单位一个单位看。翻页漫画的单位是什么？一个对页。现在，为了用手机看漫画，把这个对页拆开，里面有很多东西都看不到了。我在微博上举过一个例子，是富坚义博的作品《猎人》中的。

HUNTER X HUNTER（19卷）（集英社授权香港文化传信集团有限公司出版，2004年3月）右页是非常大的石头山，上面有一个人物左页上，第一格，人物是非常小的一个点下一格，背景不变，但这个人物突然变大。

一瞬间，从这么小变成这么大，表现速度快，唰就跳到前面来了表现出速度快的，除了人物比例的大小，还有这个山人物的参照物是山，那这个山究竟有多大？如果就像白板这么高，那我从这里跳到前面来，实际上也没跳多少远但如果这个山超大，唰一下，你看我从么小一个点，跳到你面前，那我跳得一定很远。

那这个山究竟多大？看刚才的右页右页左页，很直观的对比，这需要用对页看所以漫画要用单位考虑看纸质漫画，需要翻页，必须要以对页看，这是它的基本单位条漫的基本单位，可以是一屏手机画面实际上，有些条漫也是这样创作的。

不同媒介，不同媒体，就有不同的单位，视线也有不同的引导方式需要根据媒介，确定漫画的单位，确定创作的方式阅读漫画也一样，不同媒介，有不同的阅读方式其实，你完全可以不用考虑这些，但为什么我又讲？这就是一种追求，追求自由。

知道关于漫画的一切，并凭自己的意愿有选择地使用，这就是自由第四部分 行业为什么研究日本的漫画？日本人是真正把漫画当作一种表现形式对待的，他们没有“漫画是给小孩看的”这种偏见人们对美国漫画的刻板印象是什么？科幻、英雄或者《加菲猫》这种轻松搞笑的。

一提欧洲漫画，刻板印象是什么？独立漫画，图象小说但在日本，欧洲那样的漫画有，美国那样的漫画有，当然，你刻板印象中的主流漫画也有日本漫画，它最接近漫画的完整形态，比较“圆”，各方面都比较丰富所以说，要去学习，根据日本漫画，你可以学到各个方面。

欧洲漫画不是不能学，只是它一般会在某个方面突破条条框框，攻击力超强，但其他方面会比较弱，所以学习方向比较单一

日本漫画与欧洲漫画的不同属性（山猫 原绘；橙花 制作）对于仅仅有兴趣的人来说，随便学学就可以寻求突破的人，有自己明确的方向，就按自己的方向来但学基础的话，我还是推荐日本漫画，什么东西都知道一点，才能确定真正想要什么。

日本人把漫画用到了各个领域，用漫画讲经济，讲量子力学，讲数学比如，日本美食漫画，不是说《美食的俘虏》，有一种漫画叫情报漫画，情报漫画中的美食漫画，像大众点评一样，它介绍一些真实的店，介绍店里的东西怎么好吃。

在中国，想知道什么店好吃，上大众点评，网上搜一搜日本人不仅网上搜一搜，他还可能会买漫画看还有育儿知识，像有的新妈妈，她可以问长辈，可以上网搜，可以看书，看宣传片，在这些选择之上，还有看漫画，她会找讲育儿信息的漫画看。

日本人很自然地把漫画当成其中一种选择，因为在他们眼里，漫画就是一种表现形式，和文字、影像一样的表现形式这也是我支持去日本学习漫画的原因并不是人人都能当职业漫画家人人都能画漫画，但并不是人人都能当职业漫画家。

任何人都能画，多难看都可以画出漫画来，但职业漫画家需要知道很多东西，因为你是职业的像之前提到的“阅读门槛”金字塔，读者的门槛多低都不算问题，但创作者的门槛太低，就是问题了因为，没有五六七的水平，画不好一二三的东西。

并不是会画画就能当职业漫画家，就像并不是会写字就能当职业作家一样现在，中国漫画的问题在哪里？我采访了很多很多人，漫画编辑也好、漫画作者也好，然后我发现一个问题，就是我们没有标准首先是入行标准像读库的图书编辑，他们肯定经过筛选和培训，不是谁都能当好图书编辑的。

化学老师，肯定不能对化学一窍不通就去教化学但漫画，现在真的有很多对漫画一无所知的人充斥在这个行业我有一个朋友，他招聘漫画编剧，招来一个人：“看过什么作品？”“左手韩的漫画”“还有呢？”“没了”合着就只看过一个作者的漫画？。

只看过一个作者的漫画，只知道一种方式，就来应聘漫画编剧？此外，在天津采访的时候，也遇到一个编辑，他是化学系毕业的，然后在大二时，对漫画产生了兴趣，开始自学，过了两年大学毕业，开始应聘漫画编辑只看过十部作品的人心中的No.1，在看过一万部作品的人心中也许平平无奇。

而前者也不会明白为什么后者会觉得平平无奇经验不足的人闯入这个行业，做出平平无奇作品的几率，就像马龙和我打乒乓球的胜率一样大还有一种标准，稿酬漫画一页多少钱？不知道问这个人，三百吧？也有人说三百谁去画？我们都六百起。

是黑白吗？是黑白的黑白的六百？我彩色的才五百各种诡异的价格，不公平的价格一些平台还禁止作者交流稿酬，说是商业机密，这些奇怪的价格差才保留下来在日本，无论什么出版社，凡是新人漫画家，价格都一样不管哪家出版社，给的起步稿费都差不多，在6000到8000日元之间。

以后涨稿费的标准就是单行本的销量，这样对创作者和出版方都很公平虽然不是完全透明化，但有一个标准但是在中国，一家一个说法画得好可能就给一点点，画得很普通可能给很多当然，这和行业的现状与各种具体情况也有关大家总互相鄙视，互相看不起，拒绝学习知识。

漫画家们应该是永远的对手和伙伴太多太多漫画家之间的争执，彩色黑白之争，页漫条漫之争，其实没有必要往深层说，这不利于创作，不利于好漫画的诞生，读者看不到好作品，而整个行业，也谈不上真正的发展编辑：铁雄设计：橙花

审校：山猫

THE END

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