经典默片(经典默片楼梯)居然可以这样
他是超级笑星，但镜头里却从不见他的“笑”脸。一张毫无表情的石头脸是他的标志。他矮小，却能爬上高高的楼，在最险要的地方，用极其灵活的姿态，上下翻腾
居然可以这样.jpg)
他是超级笑星，但镜头里却从不见他的“笑”脸一张毫无表情的石头脸是他的标志他矮小，却能爬上高高的楼，在最险要的地方，用极其灵活的姿态，上下翻腾跳跃，制造荒诞的笑料让人在紧张中突然释放引起强烈的喜剧效果，爆笑全场。
他就是“冷面笑匠”——巴斯特·基顿其经典作品如:《将军号》《福尔摩斯二世》等等，为后世电影带来了巨大的影响这个和卓别林同一时期的喜剧大师，在国内的名字也许没有卓别林响亮但在欧洲，基顿的电影在巴黎的国家电影资料馆留存、在伦敦的英国电影协会也大受欢迎，柏林人甚至专门为他举办“巴斯特•基顿”电影节。
可见他在电影中有着不可撼动的地位
我们向天祷告，请给予我们欢笑上天眷顾我们，吹响了喜剧的号角诞生一个灵魂，专注于电影的创造平凡的杂技团，基顿驾到为演绎而生小基顿的父母是杂耍演员，也许是基因使然，这个调皮孩子从小表现出超强的抗摔打能力十八个月时从二楼楼梯上滚下，毫发无伤。
略长大点一不小心又把手插进甩干衣服的架子上，绞断了手指截肢手术刚刚做完，忍不住好奇又去看龙卷风，差点被风卷走四岁上台，像道具一样在表演时被，父母扔来扔去，成为他们节目的元素而所有这些，他早已见怪不怪，乐在其中。
也许就是这样用身体动作对世界，对舞台进行探索的方式，埋下了独属于他的艺术表演的种子。让他后来在没有电脑特技的前提下，完成数部在电影历史上至今不可超越的经典。
基顿在22岁时，加盟了曾与卓别林合作的罗斯科·阿巴克尔的影片公司，出演了十四部喜剧电影在此期间基顿借来摄影器材，不断研究拍摄技巧，不仅成长为绝佳的喜剧演员，更是不可多得的编剧，导演1925年的[七次机会]，这是一部基顿同时担任编剧、导演、演员、制片、剪辑的作品，影片因此有着极为流畅的风格节奏，也彰显基顿的综合才能。
他的细胞里都充满着喜剧故事，随时有新的灵感乍现《金玉盟》导演莱奥·麦卡雷曾说， “当我们所有人都企图从别人的作品中提取经验时，基顿无疑是最幸运的，因为他总能想出最棒的喜剧。”
从1923年到1929年，他拍摄了《待客之道》《福尔摩斯二世》《将军号》《摄影师》等一批后来脍炙人口的喜剧佳作，但最好的时光只持续了六年的光景，后来基顿加入米高梅公司，一切都要听从公司的安排，对于擅长即兴发挥，自由创作的他来说，就被捆绑了手脚。
虽然后来一直在不辍努力，毕生都在做电影，但最有张力的一段时光，一去不返了但这又有什么关系呢，他创作的经典一点也不少几十年后，人们再重新审视基顿的《将军号》等影片时挖掘出它的价值，著名导演奥逊·威尔斯称赞《将军号》是最伟大的喜剧和内zhan题材电影，也是伟大的默片电影。
没有电脑特效的时代，一辆真正蒸汽火车演绎坠毁镜头基顿直到老年依然为电影艺术发挥余热虽然属于他的那个时代已经过去，但他始终没有停止对电影探索的脚步也从没落在时代之后人们对他的崇拜和敬仰更是丝毫没有减弱直到去世前三个月，威尼斯电影节邀请基顿参加时，记者们还彻夜排队在港口等候一睹大师风采。
而那时的基顿在接受采访时依然充满着创作的欲望和斗志:“我觉得我永远不会死去。”与其说基顿对电影有执着地热爱，不如说他就是为这个事业而生的人，电影渗入血液骨骼，与他生命的路径，如影随形。
用生命在表演提起用生命在表演，我们就会想起成龙，大胆拼命是他的特色，动作干脆利索，跳桥，跳车，跳楼，这种表演风格极其危险，但能瞬间抓住观众的心，其实这并非成龙的独家，功夫巨星灵感来源就是是“巴斯特·基顿”。
记得成龙在《红番区》的那一跳吗？被人们称为“断子绝孙”不要命地那一跳，基顿比他早了72年所以用生命演戏这一点，基顿是祖师爷
基顿要求摄影师不准停机就像在拍摄《三个时代》时，基顿跳楼失误的整个过程都被记录下来，看上去一点都不像失误，完美，惊险，自然，爆笑不用替身，没有特效，甚至不做保护整个表演过程在不经意的预料之外完成所以他的所有镜头都是拒绝剪辑的连贯实拍，一镜到底。
基顿认为所有的幽默都是要纯自然的，如果镜头无法在自然状态下完成，那就说明这个梗不合格他最迷人的地方就在于他可以在做各种有喜剧效果的动作时，毫无预兆的即兴发挥，用复杂的意外来突出喜感，这种效果惊人绝妙他崇尚这种绝妙，甚至奋不顾身，只是和基顿工作过的人都为他捏了一把汗，他们觉得基顿“每次拍完电影能活下来就是奇迹”。
基顿在电影中，不断冒险，尝试新动作，拍《三个时代》把一辆破车开碎，在拍摄《福尔摩斯二世》时，他被巨大的的喷水器淋透全身，脖子受伤也不自知，若干年后医生检查说脖子当年是骨折的在拍摄《船长二世》中，基顿需要站立在风暴里，两吨重的二层小楼从他的头顶砸下，他的头和身体要准确得从窗户口探出，这又在玩命。
这个拼命三郎，不断以危险的方式为观众提供叹为观止的喜剧镜头那个时代，没有电脑特效的助力，每一个镜头都在以命相搏，每次表演都带着牺牲和忘我的精神对镜头，对表演的精益求精让他几乎忘却了自己也是血肉之躯
电影史上喜剧之源基顿1960年获得奥斯卡终身成就奖比卓别林早了12年和卓别林更注重细腻的小人物情感不同的是，基顿更注重动作特技基顿的角色通常是富裕的、有权力、有地位的中产阶级当卓别林在电影中流露出对工业革命之前的眷恋，基顿已经疯狂地爱上了这个机器的时代，就连他参与制作的道具都充满了机械感。
一个喜剧演员做的是滑稽可笑的事，而一个好的喜剧演员是用有趣的方式来做事情 ——巴斯特·基顿对于电影技巧的运用，基顿感觉比卓别林要探索地更加深入基顿电影中的笑点往往更需要观众把全部注意力集中在画面之中，每个视觉细节经过最精心地设计。
基顿的表演充满激情，他强调动作的技巧和大型机械道剧的壮观，即兴演出带给观众突如其来的震撼，从而突出人物的张弛，引发人们内心的欢乐。
基顿的喜剧，关键因素是身体动作演员不说话的默片时代，电影就是表演故事而基顿表演的故事就像一个奇观如今很多人再看基顿的作品，你会发现人们称它为对世界电影史影响最大、最深远的人之一，一点也不为过林肯说：“卓越的天才不屑走一条人家走过的路。
他寻找迄今没有开拓过的地区”基顿就是这样的天才你看到的许多脑洞镜头，都是他半个世纪前的发明1924年拍摄的《航海家》在42年后仅仅是增加了一些配乐依然卖座半个世纪之前，基顿就已经把火车开出赛车的感觉最高时速60英里/小时（约96.5km/h），这才是真正的速度与激情。
成龙在电影《A计划》里有跳钟楼的一幕，灵感就是基顿1923年的电影《最后安全》。成龙在《A计划2》里也模仿过基顿的电影镜头。
星爷用的梗也借鉴了基顿的发明。现在来看当年基顿的电影，仍然是高级的存在。激发观众内心深处的愉悦感。
小人物成为英雄的故事现在我们称为“反套路”像《将军号》里，结合了荒诞，死亡，痛苦和牺牲的剧情，现在我们称之为“黑色幽默”各种误打误撞，出其不意，看了上一秒，不知道下一秒究竟会发生啥，跳瀑布也能顺带救出女朋友的类似镜头，现在我们称为。
“无厘头”在他眼里“悲剧是特写，喜剧是长镜头”他的所有镜头都是拒绝剪辑的连贯实拍，一镜到底很多设计犹如神来之笔他深切掌握运用着逗观众发笑的心理学原理：释放人内心紧张和焦虑的情绪虚惊一场的快感让观众痴迷后人除了在喜剧中，还在各种大片的镜头里向基顿致敬：
巴斯特·基顿追求的不仅笑料的原创，在故事结构中也全面引领观众的欣赏水平百年后的今天，我们在银幕上欣赏到他那些用手摇曲柄摄像机拍摄的影片，你仍能感受到这扑面而来的鲜活，生生不息的创作魅力神说，要有光，于是就有了光。
这就是创造力的伟大巴斯特·基顿也是如此真正的原创大师，电影时代的灵感源泉他的灵感到底来自哪里？是学识？是经历？是思维的突破？是意识的飞跃？不得而知，人类至今没有找到控制灵感产生的办法或许，那就是他的一场梦……。
免责声明：本站所有信息均搜集自互联网，并不代表本站观点，本站不对其真实合法性负责。如有信息侵犯了您的权益，请告知，本站将立刻处理。联系QQ：1640731186
