品出情感的韵味_品出情感的韵味思维导图
【面面观·五线谱与简谱】作者：张 燚（海南师范大学音乐学院教授，海南省民族艺术传承创新研究基地首席专家）基础音乐教育“全面采用五线谱”并非新观点。早在1922年，就有音乐专家倡导五线谱进课堂。20世纪80年代，著名音乐家贺绿汀也提出“中小学
【面面观·五线谱与简谱】作者：张 燚（海南师范大学音乐学院教授，海南省民族艺术传承创新研究基地首席专家）基础音乐教育“全面采用五线谱”并非新观点早在1922年，就有音乐专家倡导五线谱进课堂20世纪80年代，著名音乐家贺绿汀也提出“中小学音乐教育必须用五线谱”。
然而时至今日，我们仍在感叹“学校音乐教育几乎不使用五线谱”，足见在基础教育阶段全面推广五线谱并不容易。在此背景下，与其纠结用五线谱还是简谱，不如思考不同乐谱所代表的音乐的不同可能。
国家大剧院青少年艺术节交响乐专场音乐会上，孩子们在演出新华发基础音乐教育不等于专业教育基础音乐教育并非旨在培养音乐家的专业教育，而是以素质教育为导向的音乐美育乐谱是音乐美育的工具，并非必须使用五线谱比如，儿童音乐课堂可以使用形式多样的图形谱、舞谱、唱腔谱等来丰富学生的感知力、表现力和创造力，简谱、工尺谱、减字谱等也在可选范围之内。
音乐专家认为五线谱能够记载“形态复杂”的音乐，这大概是认为音乐只有一种复杂形态：频繁转调的多声部音乐事实上，音乐的复杂形态是多样的大体来说，中国音乐的复杂在于音无定高、谱简腔繁，波斯-阿拉伯音乐的复杂在于各式各样的微分音，流行音乐的复杂在于节奏……用五线谱记录这些音乐并没有明显优势，反而可能更麻烦。
德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出“原本性音乐”，主张从音乐的本源和本质出发，认识音乐之初的样子，以及音乐在人们生活中应有的样子，深刻影响了世界基础音乐教育原本性音乐教育以启迪心灵为宗旨，其“复杂”在于综合了包括音乐在内的舞蹈、美术、语言、动作等，不拘一格。
原本性音乐注重节奏、即兴、多元，可能更适合使用简谱：简谱更容易为学生掌握；简谱留白更多，更方便添加其他材料，比如润腔图示、舞蹈图示、表演图示、节奏图示、游离于十二平均律之外的音高图标以及歌词字符、台词字符……原本性音乐教育的图谱更像一张围绕音乐生成的思维导图，而不仅仅是一张在五根线上规定音高的乐谱。
就像在基础教育中，体育之首要目标并非培养专业运动员，乐育之首要目标也并非培养音乐家音乐基础教育应从观念和实践两个方面作出改变，开展适宜学生全面发展的音乐教育，而不是一味追随专业标准多乐谱有利于学生体验不同的音乐形式。
简谱源于欧洲，不过在欧洲一向不受重视，而是由中国发扬光大这是因为中国音乐有着独特的文化基因简谱和中国传统的工尺谱相近，便于记录单旋律音乐，某种程度上又比工尺谱更好用简谱更便于体现相对音高的调式感，五线谱则基于绝对音高的固定音高感，整体而言相对音高更契合普通人天然的音乐感知能力。
作曲家舒泽池认为：“没有‘绝对音感’是个缺陷，而没有‘相对音感’则不仅仅是缺陷，而是带有根本性质的缺失”简谱使用首调唱名法，容易学，也方便移调而五线谱使用固定调唱名法，学起来并不像专家说得那么简单，对于绝大多数学生来说（包括音乐专业的大学生），穷其一生也无法对中等难度的乐谱进行流利视唱。
有人会说五线谱也可以使用首调唱名法，此言甚是问题在于五线谱仅高音谱表就有十五个调号，与简谱视唱相比凭空增加了数倍难度更重要的是，乐谱问题看似是艺术工具的问题，究其根本却是文化问题对于现代音乐或中国音乐爱好者来说，并不见得必须掌握五线谱。
以中国音乐为例，其转调少但移调乃是常规操作，其和声少但在单音上进行腔音变化的“做韵”很多，需要标记多样的润腔、唱法、奏法、方言读音、表演、走位等符号简谱长期以来能绵延不绝，也是因为有这些相对的优势音乐教育还要走出书面文化的局限，发现和体会口头文化“不靠谱”和“不定型”的魅力。
比如江苏有江苏民歌《茉莉花》、东北有东北民歌《茉莉花》，它们的主题、骨干音类似却风采各异——“茉莉花家族”正是在无谱的口头传承中才得以发展壮大的联合国教科文组织近年来面对新形势一直在推广“教育生态”理念和“文化多样性”活动，学生面对的也正是一个音乐多样的世界。
在音乐教育领域，五线谱、简谱等并存，更有利于学生体验不同的音乐形式，进而理解不同文化唱谱远比乐谱更为紧要对于中国音乐来说，我们大可不必纠结于乐谱，而更应重视唱谱中国音乐的特色是音无定高、谱简腔繁，而“音如何无定高”和“腔如何繁”乃是大学问，也是中国音乐“形态复杂”之所在。
中国传统的唱谱往往使用“阿口”，即在音符的基本唱名外加入拟声字，进行风格性和个性化的“带弯儿”的唱谱比如，“合嘛四啊工尺呀上昂”，这里的“嘛”“啊”“呀”“昂”等“带弯儿”拟声字的艺术加工就是“阿口”“阿口”是冀中笙管乐、智化寺京音乐的用词，在全国各地还有更为多样的叫法，比如西安鼓乐称之为“哼哈”，晋北笙管乐称之为“花音”，潮州弦诗称之为“韵”，等等。
中国传统音乐教育还存在有乐谱却不唱音名而要唱“郎里格龙”等拟声字的情况，这是因为此类拟声字较之“上、尺、工”或“do、re、mi”等唱名更适合“带弯儿”音乐工作者一般都知道，中国音乐很难记谱，原因就是这里的“一个音”不仅有强弱、明暗、长短的变化，也有高低的变化，此即“带腔的音”。
这和西方古典音乐中“固定音高的音”有很大区别腔音是中国音乐的韵味所在、魅力所在、品质所在，如何唱出中国音乐应有的腔音，乃是我国音乐教育更需关注的重点与西方古典音乐的唱谱相比，中国音乐的唱谱肩负更为重要的“二度创作”责任。
古代乐论云，“筐格在曲，色泽在唱”，意思是说曲谱只是筐格，中国音乐的风采需要通过演唱、演奏来进行创造性体现在此过程中，唱谱是最为重要的中介遗憾的是，现在的唱谱教学以钢琴音为标准，直声直调，这对于西方古典音乐尚无大碍，对于中国音乐却会带来很大危害。
总之，与中国音乐多样化的腔音化唱谱相比，究竟是使用五线谱还是简谱、工尺谱、减字谱等，显得并没有那么重要所有学生都需要音乐，但是只有极少数学生会成为音乐家；世上记录语言的文字有很多种，记录音乐的乐谱也并非只有一种。
面对不同的学生、不同的音乐，不同乐谱或可发挥不同功用教育不是抽刀断水，而是水到渠成如果一刀切地在学校音乐教育中用五线谱取代简谱，恐怕未必妥当《光明日报》（2024年12月11日 13版）来源： 光明网-《光明日报》
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